Блог

Apr 21, 2023

Вы подписаны? Как татуировщик из Сан-Франциско изменил индустрию

Пожалуйста, попробуйте еще раз. Популярность татуировок в последнее время неоспорима. Десять лет назад,

Пожалуйста, попробуйте еще раз

Популярность татуировок в последнее время неоспорима. Десять лет назад около 20% американцев имели татуировку. Сейчас эта цифра выросла примерно до 30%. Но то, что их популярность стремительно растет, не означает, что в них есть что-то новое.

На самом деле, на теле 5300-летней мумии Эци 61 разбросано!

Так что да, татуировки — это старая история, и отчасти поэтому удивительно, что Сан-Франциско — относительно молодой город — оставил след в истории американских татуировок.

Татуировки были распространены в США задолго до того, как сюда пришли европейцы. Татуировки означали разные вещи в разных индейских племенах, и многие считали, что они помогают защитить людей и исцелить тело.

Среди американцев европейского происхождения татуировки прочно ассоциировались с армией, начиная примерно со времен Гражданской войны. В 1891 году татуировщик и изобретатель Сэмюэл О’Рейли получил патент на первую электрическую тату-машинку. Он модифицировал электрическую ручку Томаса Эдисона, заменив ручку иглой, в которой хранились чернила.

До машины О'Рейли татуировщики прокалывали кожу два-три раза в секунду. Новая машина имела двигатель, который перемещал иглу вверх и вниз, увеличивая скорость перфорации до 50 раз в секунду и производя революцию в татуировке.

В начале 20-го века татуировки все еще были распространены среди людей, не принадлежащих к основному обществу: солдат, моряков и некоторых артистов цирка, которые демонстрировали свои сильно татуированные тела перед восхищенной толпой.

А поскольку татуировки были так связаны с армией, их дизайн часто был ностальгическим. Солдаты наносили на кожу имена людей, которых они хотели помнить, — матерей, дочерей и подруг. Или они получали рисунки, которые со временем стали символизировать определенные вещи. Ласточка, например, означала, что моряк прошёл более 5000 морских миль.

Этот стиль татуировки превратился в то, что сейчас известно как американская традиция. У него есть две узнаваемые особенности дизайна: во-первых, в татуировках используются яркие, насыщенные цвета, такие как желтый, красный и зеленый, с черным для растушевки. Основные цвета остаются четкими и привлекательными на протяжении всей жизни человека.

Во-вторых, американские традиционные татуировки имеют легко узнаваемые рисунки и мотивы, такие как сердца, черепа, якоря, розы и другие виды цветов. Со временем этот визуальный словарь стал настолько распространенным, что художники-татуировщики стали выставлять в своих магазинах самые популярные рисунки, называемые «вспышками».

Во время Второй мировой войны солдаты хлынули в Сан-Франциско перед отправкой на Тихоокеанский театр военных действий. Многие заходили в местные тату-салоны и делали на себе знакомые флеш-татуировки, как напоминание о доме.

А во время войны американские солдаты контактировали с людьми со всего мира. Они видели татуировки у людей в Японии и на островах Тихого океана, и, возможно, они даже сделали больше татуировок во время службы. Когда война наконец закончилась, американцы не хотели возвращаться к тому, как все было. Общество было готово к серьезным социальным изменениям.

«В течение десятилетий после Второй мировой войны, и особенно после 1960 года, мы наблюдаем распространение культуры татуировок в массовой культуре США», — сказала Нина Яблонски, профессор антропологии в Университете штата Пенсильвания и автор книги «Кожа: A». Естественная история." «Это не обязательно станет легитимным, но гораздо более популярным».

Люди все еще делали традиционные американские татуировки со вспышками, но теперь они ассоциировались с контркультурными движениями.

В районе залива женщины бросали вызов нормам красоты того времени в рамках женского освободительного движения. Дженис Джоплин, как известно, продемонстрировала свою татуировку на вечернем шоу, сделанную татуировщиком из Сан-Франциско Лайлом Таттлом.

Именно во время бума интереса к татуировке в 1960-х и 70-х годах на сцене появился парень по имени Эд Харди. Харди был прежде всего художником. В 1967 году он окончил Художественный институт Сан-Франциско по специальности гравюра, и ему предложили стипендию для продолжения учебы в Йельском университете.