Блог

Sep 23, 2023

«Женщина с иллюстрациями» Хелен Морт

В рискованном третьем сборнике поэта боди-арт используется как средство

В рискованном третьем сборнике поэта боди-арт используется как средство самоанализа и эмоциональный подарок на память.

Поэзия – это нечто большее, чем просто кожа, как татуировки, ставшие предметом третьего сборника Хелен Морт. «Иллюстрированная женщина» исследует татуировки на протяжении всей истории, и, какими бы ясными ни были эти стихи, вам нужно часто их перечитывать, чтобы получить глубочайший смысл того, о чем говорится. Морт представляет татуировки по-разному: как болезненные и заветные сувениры, сочетание обнажения и сокрытия, флирта с неизгладимым.

Ее эмоции неуловимы. В «Поэме о любви» она сравнивает свою любовь с пейзажем, в котором деревья стоят на кромке воды, как «колеблющиеся ныряльщики». В «Ночном дожде» она говорит, что было замечено, что когда она входит в комнату, она «подобна оленю, неуверенна, а затем определенна». Она тоже так пишет – я поймал себя на мысли о прекрасной строке поэта XVI века Томаса Вятта: «Они бегут от меня, чего я когда-то искал». В этом письме есть что-то похожее на газель, взглядистое и застенчивое, прежде чем оно переходит в определенность. Ее стихи никогда не являются преувеличенными, журналистскими или самооправдательными, хотя можно увидеть несколько сделанных ею татуировок и задуматься, почему некоторые женщины предпочитают носить свои сердца на коже.

Разделенный на три раздела – «Кожа», «Без кожи» и «Без кожи» – первая татуировка помещается в контекст первого любовного романа:

… из-за девственности, которую ты лишился и никогда не знал, блюд, которые ты готовил с баклажанами и пармезаном, которые заставили меня почувствовать, что я могу быть твоего возраста. Потому что ты позволил мне

Отменить мои собственные кнопки…

Лестные и, возможно, эксплуататорские отношения вспоминаются без осуждения, хотя она и заканчивает:

«Эта чернильная форма, свисающая с шарнира моего позвоночника, моя первая татуировка, должна была стать закрывающейся дверью.

я поворачиваюсь к тебе спиной».

Татуировка, адресованная другим, кажется, также является запиской для самого себя.

Бетти Бродбент была самой фотографируемой татуированной женщиной 20 века. Поищите в Интернете, и вы обнаружите ее, густо одетую в чернила. The New York Times цитирует Бродбента, утверждающего, что ее боль «стоила того», но стихотворение Морта не дает подсказки, почему. Здесь можно наблюдать мастерство Морта в нефорсированном финале: «ее последние планы на нас».

Другие способы оставить свой след в мире могут включать в себя детей. Несколько чудесных и нежных стихов посвящены ее маленькому сыну Альфи. «Адвент» прекрасно реализован и описывает его прибытие в первый день Рождества, а также есть забавное и тревожащее дородовое стихотворение в прозе «В рюкзаке» о мужчинах, которые на абсурдно звучащих уроках узнают, каково это быть беременным. Рюкзак становится метафорическим, когда Морт виновато рассматривает ее ношу: «Как он легче некоторых, в рюкзак уходит моя привилегия, моя необъяснимая боль. Теперь мужчины поглаживают свои искусственные животы. Теперь они снова снимают рюкзак». И снова нефорсированный финал дает результат: у женщин нет возможности сбросить рюкзак.

Другие выдающиеся стихотворения включают «Сокровище» о золотом кольце, которое трогательно окружает три поколения женщин, «Это дико» — стихотворение в прозе о восхождении на ледники в Гренландии, в котором желание смерти и желание жизни кажутся взаимозаменяемыми, и «Дипфейк: порнографический экфрастик». Морт, согласно сообщению BBC, однажды стала жертвой (и вела кампанию против) того, чтобы кто-то загрузил ее несексуальные изображения на порнографический сайт для эротической модификации. Она характеризует пустое насилие сопроводительных текстов своего воображаемого сайта как «язык, сведенный к словам». Больше нигде в ее произведениях такого сокращения нет. Во вступительном стихотворении «Failsafe» есть фраза, описывающая одну из женщин Вермеера: «Яркий риск ее взгляда». Стихи Морта повсюду сияют ярким риском.

«Было ужасно больно, но оно того стоило». – БЕТТИ БРОУДБЕНТ, «НЬЮ-ЙОРК ТАЙМС», 1939 г. Портрет Бетти на конкурсе красоты, размах крыльев ее маленькой черной накидки. Портрет Бетти, задравшей платье, чтобы обнажить бедра. Портрет портрета Панчо Вильяна на ее ноге, Мадонна почти улыбается со спины. Потом Бетти с зеброй в цирке, крепко сжимающей мех на шее. Бетти обнаженная, в носках и сандалиях, сидит, с хрустальным шаром на уровне живота. Бетти в другом столетии, в миниатюре, контур на руке молодой женщины, или Бетти в конце, руки скрещены перед собой, очки в роговой оправе. и ровный взгляд, ее последние планы на нас.