Новости

Nov 08, 2023

Познакомьтесь с сходящими с ума художниками в фирменной женской одежде Simone Rocha.

Там, где в прошлом сезоне Симона Роша взлетела, облачив моделей в пышные наряды.

Там, где в прошлом сезоне Симона Роша отправилась в полет, облачив моделей в пышные куртки-парашюты и платья, в сезоне осень-зима 23 она вернулась на твердую землю. Твердо стоя на ногах на февральских показах LFW, лондонский дизайнер представила коллекцию, основанную на вековых традициях «Лугнасада», или, для тех из нас, кто не очень хорошо знает ирландский язык, ежегодного национального праздника. Праздник урожая.

Копаясь в традициях и ритуалах, Роша предложила свои фирменные объемные платья со сборками и женственный покрой, набитый и расшитый соломой, а ее знаменитые туфли на массивной платформе были украшены деталями, заимствованными из стилей ирландских танцев. Это было типичное сочетание тьмы и света, жесткости и мягкости – краеугольные камни ее творческого творчества с самого начала.

Однако есть одна вещь, которую она не привязала к земле, — это свой логотип. Вместо этого дизайнер, чье имя обычно вывешивается над ее магазином на Маунт-стрит и вышивается на задней части ее одежды узнаваемым шрифтом «Typewriter Elite», решила передать его группе ирландских художников, креативщиков и друзей, которыми она восхищается и пусть они добиваются своего.

Среди них был Оскар Торранс, лондонский дизайнер, родившийся в Брее, который «собрал изображения ирландских камней и соединил их вместе, чтобы создать SR», и Эдвард Куармби, который берет маркировку Роча и превращает их во что-то, что можно легко нацарапать. на груди футболка с хэви-метал-группой. «Моей целью было создать что-то для готического персонажа, которого я всегда ощущаю на концертах Симоны», — говорят они нам.

В другом месте Дэниел Дэвид Фриман вспоминает, как Rocha выпустила набор временных переводных татуировок: «Мне понравилась идея маленького ангела, который ради развлечения написал на руке Симону Роша, зная, что их потом отругают», — объясняет креативщик. – а Тоби Эванс черпала вдохновение в вышивке и бисероплетении, которыми она усеяла каждую из своих коллекций.

Получившиеся логотипы были разбросаны по всей коллекции Rocha AW23 – под тюлем и развевающимися по краям – мы связались с некоторыми людьми, принимавшими участие в проекте, чтобы узнать больше об их дизайне.

Оскар Торранс — уроженец Брея, проживающий в Лондоне креативный директор, чья работа охватывает музыку, моду и искусство, а также основатель Passage Tomb — арт-проекта и магазина, создающего книги, предметы и одежду, исследующие идею Ирландское сознание от дохристианства до наших дней. Впервые узнав о работах Роча через модные журналы и друзей, изучающих эту среду, он описывает ее работы как «идеальную дихотомию мощного и деликатного». Чтобы создать свою версию ее логотипа, он «собрал изображения ирландских камней и соединил их вместе», черпая вдохновение в древних ирландских стоячих камнях и дольменах. «Меня всегда привлекала богатая история священных ирландских камней и каменных кругов как символов вечного, от которых на протяжении тысячелетий исходил поток чудес с острова», - объясняет он. «Меня поразила гармония камней, поддерживающих друг друга. Двойственность силы и уязвимости напомнила мне работы Симоны – доминирующие мощные структуры, тонко сбалансированные».

Ana Projects впервые столкнулась с работами Рочи, когда дизайнер представляла свое шоу весна-лето 2013. «Это была инсталляция из живых растений, напоминавшая переулок в Дублине», — вспоминают они. «В нем сплелись ее личные воспоминания и исторические связи с чем-то осязаемым, что можно увидеть во всех ее коллекциях». Первоначально намереваясь создать анимацию для логотипа, они превратили его в резиновый штамп, нанесли на него красные чернила и запечатали на 24 бумажных рамах, которые затем отсканировали, чтобы начать процесс анимации. «Но на самом деле Симона была связана с макетом, на котором все отпечатки были объединены в сетку», - рассказывают они, добавляя, что вместо мультфильма, который они предполагали, этот ранний компонент сам стал окончательным дизайном. «Я думаю, это связано с той частью ее мира, к которой мы разделяем интерес – к прикосновениям и телесности. Радость ручной работы, будь то вышивка, рисунок, живопись или печать».